STÖTTA BRUNNSGATAN

I svåra tider med inflation, hyreshöjning och allmän ekonomisk osäkerhet blir vi glada för alla bidrag, stora som små, till Teater Brunnsgatan Fyra.
Om ni vill stötta får ni gärna skänka en slant till oss på BG: 5277-1342.
Märk insättningen med “Donation”.

RUT OCH RAGNAR

Premiär: 3 september 2026
Av: Kristina Lugn
Regi och medverkande: Gunilla Röör och Per Sandberg
Scenografi och kostym: Mona Blombäck
Mask: Isabel Löfgren Roberts
Ljussättning: Calle Mårtensson
Förlag: Colombine Teaterförlag
Föreställningslängd: ca 1 timme, utan paus

Det äkta paret Rut och Ragnar är såå lyckliga! Efter årtionden tillsammans ska de äntligen skilja sig – lova att hålla sig ifrån varandra och för evigt lämna varandra i fred. Men planerna på en högtidlig och vacker ringavdragning går snabbt på sned. Vem ska vara worst man? Vem får den slätstickade pullovern? Hur delar man rättvist på gökuret? Och… vore det inte ändå härligt med en sista skilsmässoresa, en svekmånad, tillsammans?

Recensionscitat:

“Paret Röör-Sandberg har verkligen lyckats få fram Kristina Lugns humor” “Det är drastiskt och skruvat” “Det är mycket skratt och de har en träffsäker tajming, en otvungen närvaro” “Det här är en liten humorpärla som lyfter fram den kvardröjande värmen som kan finnas i en kaputt relation” – SVT Kulturnyheterna

RUT OCH RAGNAR är ett gästspel på Teater Brunnsgatan Fyra.

HISTORIEN OM VÅR FRAMTID

En dystopisk monolog om J.G. Ballard

Spelas: 7 september 17:00 och 19:00
Av och med: Carl Abrahamsson
DJ: Fredrik Strage

SKRIET FRÅN KLOAKEN

Vår litterära exorcist Martina Montelius tar emot på vårt rymligaste dass. Där kan du mala ned vadhelst du önskar i vår dokumentförstörare, medan Martina läser förflutna texter ur sitt själslivs rörsystem. Samtidigt kan du beskåda vrakdelar ur Kristina Lugns ensamseglande liv och konstnärskap.

Fyra platser per kväll.

Välkommen till Sveriges minsta teater!

Döden är inget utan dig

Två tonårskillar delar en cigg, och det blir kväll.

Döden är inget utan dig är en föreställning om att spegla sig i en annan person, och att kunna mista denna. Det är platsspecifik vandringsteater i skärningen mellan varat och intet, jag och jagupplösning, självklarhet och förvirring.

*

Vandringsföreställning med start på Teater Brunnsgatan Fyra. Avslutas i Humlegården.

Begränsat antal platser.

Datum: 10 oktober, 11 oktober, 14 oktober, 15 oktober

Tid: 18.00

Föreställningslängd: ca 1 timme och 20 minuter (ej fastställd)

*

Text och regi: Ida Mirow Medverkande: Musik: Rotem Geffen, m.fl. Produktion: Pralin Magasin i samarbete med Teater Brunnsgatan Fyra

*

Pralin Magasin är en litteraturtidskrift som funnits sedan 2018. Tidskriften är gratis och finns att läsa på pralin.xyz. Pralin har sedan flera år arrangerat tvärdisciplinära helkvällar med litteratur, performance, livemusik och videoverk. Döden är inget utan dig är Pralins första sceniska originalproduktion.

Ida Mirow är poet och grundaren av Pralin Magasin. Hon debuterade med diktsamlingen Den mjukaste vännen (It-lit 2022).

Studie 55+

Premiär: 9 november 2026 Av: Daniel & Pontus Regi: ”Det yttre ögat” Medverkande: Daniel Bingert och Pontus Ströbaek Ljus: kan förekomma Ljud: Nja Teknik: Oja Affischfoto: Shervin Nikpouya

Föreställningslängd: ca 1 timme och 12 minuter (försöker vi landa på), utan paus

Studie 55+ En humorföreställning som tar avstamp i kommunikationen som 55+ måste hantera. På scen ser vi Daniel Bingert och Pontus Ströbaek som försöker hantera och hanteras. Med över 80 års erfarenhet av olika scenuttryck tar denna duo sig nu ut på oupptäckt mark och försöker bena ut den mellanmänskliga kommunikationen som ständigt sker mellan alla individer… hela tiden. En pågående studie som aldrig verkar ta slut.

Utryckt, Ut-märkt och konst-igt.

All lycka är sprungen ur bearbetad sorg.

Daniel Bingert: Återvänder till Teater Brunnsgatan Fyra där han var husbandet i ”Seg kväll med Lugn”. Senaste succéer som ”Mamma Mia the Party” och ”Alltid vara vi” kantar hans otroligt exceptionella karriär. Kompositör och komiker av högsta kvalitet som skriver nya låtar i stunden innan dom ens finns och vice versa.

Pontus Ströbaek: Komikern från 90-talet som även han återvänder till Teater Brunnsgatan Fyra. Kanske mer bekant som regissör och manusförfattare. Har som estradör två guldmasknomineringar i ryggen och otaliga timmar ståendes upp på scen. TV, Radio eller scen – inget är främmande. INTE en samproduktion annat än mellan Daniel, Pontus och Teater Brunnsgatan Fyra. Inget stöd från någon.

Recensionscitat: inte ännu.

NATTORIENTERARNA

Nypremiär: 25 september 2026
Av: Kristina Lugn
Regi: Melody Parker
Medverkande: Janna Granström och Jenny M Jensen
Scenografi och kostym: Agnes Östergren
Ljus: SUTODA
Ljud: Elias Shapiro*
Teknik: Kristian Cavdarovski
Affischfoto: Fredrika Eriksson
Formgivning: Marcus Stenberg
Föreställningslängd: ca 1 timme och 15 minuter, utan paus
*praktikant från SKH

Natten är min blomstertid

Vera och Bricken, som våra hjältinnor heter, hör inte vad de själva sjunger. De är inte främlingar, men inte heller väninnor. Kanske är de kärleksrivaler? Det är svårt att säga, när verkligheten har bytt språkdräkt och alla mammor gått i barndom. Mörkret faller. Är vi ensamma här?

“Nattorienterarana är inte en pjäs om idrott. Den är inte heller en dokumentärskildring i konventionell mening. Men visst har jag haft nytta av mina erfarenheter som skrivmaskinslärarinna. Varken Bricken eller Vera arbetar på Byängsskolan längre. Gillis Ignell och Rune Nylander har gått i pension och vad Stickan Ogebratt sysslar med i pannrummet nuförtiden vågar jag inte spekulera i. Jag vill att dramat ska fortsätta när pjäsen är slut. Och att ordet “verklighetsflykt” inte ska betyda att fly från verkligheten, utan att ge flykt åt den.” – Kristina Lugn

“Nattorienterarna” hade sin urpremiär på Teater Brunnsgatan Fyra med Lena Endre och Pernilla August i rollerna och har sedan dess blivit en av Kristina Lugns mest älskade pjäser och spelats över hela landet. Detta är första gången den spelas på Brunnsgatan igen sedan urpremiären 1998. 

Kristina Lugn, framkalvad av en speciallärare och en general och uppdriven i Tierp, Skövde, Örnsköldsvik, var en poet som blev folkkär. Sedan fick hon beundrarbrev från Allan Edwall. Han frågade om de kunde gå på bio. Och ett liv på teatern tog sin början, med många pjäser och vänskaper som resultat. Mycket av det ägde rum här på Teater Brunnsgatan Fyra, Allans teater, som sedan blev hennes.

En samproduktion med Kulturhuset Stadsteatern.

Med stöd av Stockholms stad och Kulturrådet.

Recensionscitat:

“En lisa för själen” (…) “Natten förhöjer ord till möjligheter, allt kan ställas mot vartannat, blixtbelysas och genomskådas. Språket självt blir inte bara en akt utan också teater.” – Lars Ring, SvD

“Helt ljuvligt publikflörteri” (…) “Jag kan verkligen rekommendera den!” – Cecilia Djurberg, Kritcirkeln (Aftonbladet podcast)

“Ett dubbelexponerat porträtt på en person som har fastnat i språket och tanken, som inte riktigt hittar i livets okända terräng. Som behöver karta, kompass och lära sig orientera genom natten för att till slut kunna ge flykt åt sin egen verklighet.”  – Maina Arvas, DN

MOONLET

Spelning med duon Cornelia & Eric Gadd.

SVENSK HUMOR

En monolog
Nypremiär: 23 oktober 2026
Med: Jacques Karlberg
Text och regi: Elis Monteverde Burrau
Ljud- och ljusdesign: Kristian Cavdarovski
Föreställningslängd: ca 1 timme, utan paus

Det är fortfarande mitt i natten. Fru och barn sover. Liam skriver på sin sitcom. Han har ett skevt uppdrag, han ska rädda svensk humor. Han är inte alkoholist, han är inspirerad. Han är inte manisk, han är romantiker. Han är inte suicidal, han är parasit. Det vill säga poet. Välkomna till radikaliseringen.

SVENSK HUMOR är Elis Monteverde Burraus tredje pjäs och första monolog. Det är det mest personliga han skrivit, varav han kände sig tvingad att regissera själv. Jacques Karlberg är skådespelare, han spelar Liam. Det är mail baklänges.

LIAM
Jag tycker att man ska vara konsekvent. Man får inte ändra sättet man lever på. Jag måste skriva min sitcom så att jag kan sälja min sitcom. Jag tar tillbaka allt ont jag någonsin sagt om sitcomen som genre, den är för änglar.

Konstpaus.

LIAM
Jag måste svälja min sitcom och spy upp min stolthet. Jag måste bli stolt. Jag tänker bli stolt.

Konstpaus.

SVENSK HUMOR är ett gästspel på Teater Brunnsgatan Fyra.

EXIL I HELLO KITTY CITY

Text och regi: Fanny Lindstedt Grahn

Kostym: Mira Leff

Scenografi: Miriam Leandoer och Fanny Lindstedt Grahn

Rekvisita: Miriam Leandoer

Ljud och dramaturg: Raoul Ek

Ljus: Fanny Lindstedt Grahn och Kristian Cavdarovski

Affisch: Mira Leff och Fanny Lindstedt Grahn

På scen: Ella Löfmark, Mira Mark, Ellen Sarri och Filip Jönsson

Producent: Hannah Wikforss-Green

Längd: 1 timme och 45 minuter, utan paus

”Det är så intelligent som bara något internt kan vara, men ändå inkluderande” — Svenska Dagbladet

”…mer än nog för att kompensera för en hel livstid av ängslighet och tristess” — Måns Wadensjö i Svenska Dagbladet

Absurdisten och dramatikern Samuel Beckett förbjöd kvinnor att spela i hans legendariska pjäs I väntan på Godot. Motiveringen löd: dramat gestaltar en särskilt manlig erfarenhet av existentiell väntan, och en kvinnlig ensemble riskerar att förskjuta pjäsens kärna till en diskussion om kvinnor, istället för en om människan. Hans dödsbo har fortsatt att hävda detta genom upphovsrätt, och under åren har ett flertal uppsättningar med kvinnliga skådespelare stoppats. Det är varken intressant eller roligt att prata om, det är bara så det är. Och jag har funnit mig i det, jag har funnit mig i det, jag har funnit mig i det. Folk måste bara dö för teatern. De dör för allt annat, så varför inte teatern? Dö för den. Är det inte vackert? Skulle du inte dö för något vackert?

EXIL I HELLO KITTY CITY hade premiär på Teater Brunnsgatan Fyra hösten 2025, där samtliga föreställningar sålde slut. Sommaren 2026 spelades föreställningen även på Parkteatern, Under eken i Galärparken, den 24 och 25 juli. Nu återvänder den till Brunnsgatan Fyra för sex föreställningar.

EXIL I HELLO KITTY CITY är frigruppen HJÄRTER FEMs tredje föreställning på Teater Brunnsgatan Fyra. De har tidigare satt upp VINTERPJÄSEN (2024) och GREKPJÄSEN – Berättelsen om Oidipus (2025) hos oss. Båda föreställningarna sålde slut och hyllades i recensioner.

”Vinterpjäsen visar hur bra det kan bli när en ny generation får chansen. Det är en rapp och rolig föreställning om den eviga längtan efter något som ger livet mening”, skrev Lisa Boda i DN. ”Exil i Hello Kitty City” är ett gästspel på Teater Brunnsgatan Fyra.